Modedesign ist der Spielveränderer! Ja, das ist richtig. Modedesign hilft einem Modeunternehmen, über einen langen Zeitraum zu bestehen. Mit einfachen Worten: Wenn Ästhetik und Design auf Kleidung angewendet werden, wird die Schönheit gesteigert. Es ist jedoch nicht so einfach, wie es sich anhört, denn es geht nicht nur um Design. Es ist viel mehr als das, und eine Vielzahl von Elementen ist beteiligt.
Die Persönlichkeit eines Menschen wird immer zuerst anhand seines Outfits und seiner Accessoires analysiert. Hier kommt die Bedeutung des Modedesigns ins Spiel. Hier sind 10 wichtige Elemente, die das Wesen des Modedesigns ausmachen:
Farbe
Das erste und wichtigste Element, das bei der Gestaltung eines Kleidungsstücks berücksichtigt werden sollte, ist seine Farbe. Farben sind die Zauberstäbe, die ein Kleidungsstück schön aussehen lassen, und jede Farbe hat eine andere Bedeutung und Emotion. Es ist nicht falsch zu sagen, dass die Farbe eines Kleidungsstücks eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Persönlichkeit und der Verstärkung des Aussehens einer Person spielt.
Es gibt drei verschiedene Facetten der Farbe. Die erste Facette ist der „Farbton“, der die reinen Spektralfarben umfasst. Die nächste ist die „Sättigung“, die die Helligkeit oder Dumpfheit einer Farbe regelt. Die dritte Facette ist der „Wert“, der sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe bezieht.
Verschiedene Schemata von warmen, kühlen oder neutralen Farbtönen sind ebenfalls ein Kriterium für die Wahl einer Farbe.
Textur des Stoffes
Die Wahl der richtigen Textur des Stoffes ist eine wichtige Aufgabe im Bereich des Modedesigns. Im Großen und Ganzen ist die Textur die Oberfläche eines Kleidungsstücks und hängt mit der Verwebung der Fasern zusammen. Die Wahl der richtigen Stoffart und der richtigen Textur unter den verschiedenen verfügbaren Optionen ist eine entscheidende Aufgabe. In der Regel wird eine glatte Textur bevorzugt, um Bereiche kleiner aussehen zu lassen, während raue Texturen die Bereiche größer erscheinen lassen. Außerdem ist der Komfort, den man beim Tragen bestimmter Stoffarten empfindet, von größter Bedeutung für das Design.
Linien
Vereinfacht kann man sagen, dass die Linien eines Kleidungsstücks seine Kanten und Umrisse bilden. Nähte und Abnäher werden in der Regel verwendet, um Linien zu schaffen, und die Entscheidung, welche Art von Linien verwendet werden soll und wo sie verwendet werden, spielt eine wichtige Rolle.
Linien und ihre Abstände tragen dazu bei, eine optische Täuschung über die Körperform und -größe einer Person zu erzeugen. So wird beispielsweise oft gesagt, dass vertikale Linien schlanker wirken, während andere Linienarten wie horizontale und diagonale Linien andere Illusionen von Raum und Volumen erzeugen.
Silhouette
Die Silhouette ist ein wichtiges Element des Modedesigns und bezieht sich auf die Umrisse eines Outfits. Silhouetten sind kein einmaliger Trend, sondern wiederholen sich im Laufe der Zeit. Es gibt verschiedene Arten von Silhouetten für verschiedene Körpertypen, z. B. Sanduhrsilhouetten, H-Linien-Silhouetten, Mantelsilhouetten usw.
Bei der Auswahl der richtigen Silhouette müssen verschiedene Faktoren berücksichtigt werden. Jeder Körpertyp erfordert eine andere Silhouette, und der Geschmack der Kundin muss beachtet werden.
Gleichgewicht und Rhythmus
Ausgewogenheit ist das Konzept, bei dem alle wesentlichen Elemente des Modedesigns, einschließlich Körperform, Farbe, Muster usw., in geeigneter Weise kombiniert werden. Es gibt zwei Arten von Gleichgewicht, nämlich das symmetrische und das asymmetrische.
Bei der symmetrischen Balance ist das Gewicht der Objekte aufgrund von Wiederholungen sichtbar gleich. Dieser Effekt wird normalerweise bei der Gestaltung von Ausschnitten, Nähten usw. genutzt. Bei der asymmetrischen Balance sind die Gewichte der Objekte nicht sichtbar gleich, und der Designer lässt sie ungleich aussehen.
Rhythmus ist ein Konzept, bei dem es eine Wiederholung von Elementen gibt. Dies ist am häufigsten bei Farben und Vorhängen zu beobachten.
Muster und Drucke
Muster und Drucke spielen eine große Rolle, wenn es darum geht, die Aufmerksamkeit der Verbraucher auf eine Marke zu lenken. Sie tragen zur Schönheit eines Outfits bei. Genau wie die Textur sind auch die Muster ein visueller Genuss für den Verbraucher und unterstreichen die Persönlichkeit der Person, die sie trägt.
Es gibt verschiedene Arten von Mustern, die häufig verwendet werden, wie z. B. Blumendrucke, geometrische Drucke usw. Es gibt sogar grafische Drucke, die auch Motive enthalten. Designer experimentieren oft mit ihren Entwürfen, indem sie Drucke mit Unis, Drucke mit Drucken usw. mischen.
Betonung auf
Beim Modedesign wird mit dem Trick der „Betonung“ versucht, einzigartig auszusehen und sich abzuheben. Dabei wird ein bestimmter Punkt hervorgehoben, der die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es gibt viele Möglichkeiten, etwas in einem Design hervorzuheben, und Designer können dazu ausgefallene Farben, Texturen, Formen usw. verwenden.
Bei der Hervorhebung wird einem bestimmten Designelement die größte Bedeutung beigemessen, so dass das Publikum ihm seine Aufmerksamkeit schenkt. Es bringt eine Pause in den Rhythmus des Kleidungsstücks. Es werden verschiedene Arten der Verzierung verwendet. Bevorzugt wird auch die „Wertigkeit“, d. h. die Verwendung eines dunklen und eines hellen Farbtons der gleichen Farbe.
Körperform
Die Körperform ist eines der am meisten beachteten Elemente im Modedesign. Jeder Mensch hat eine einzigartige Körpergröße und -form, und jeder von ihnen ist auf seine eigene Weise schön. Es gibt so viele verschiedene Körperformen, wie Rechteck, Sanduhr, Birne, Apfel, umgekehrtes Dreieck usw. Alle Menschen wollen gut aussehen, und das haben sie auch verdient. Daher sollte man sich beim Entwerfen eines Outfits viele Gedanken darüber machen, welche Art von Outfit an einer bestimmten Körperform am besten aussieht.